雷刚金，湖南汝城人，画家。他的作品以家乡汝城县金山村、永丰村的古祠堂为背景，以民间“讲故事”为创作背景。他从民间艺术的色彩和抒情的人情出发，用单调的色彩和表现手法来表达对自然和生活的热爱。重新理解。

▲画家雷刚金在家乡创作

作者 |徐恩存

在中国，生活在山里的农民，

自称“山人”；

无论是在南方还是北方，

“山民”一词适用于农民以外的人。

有的人骄傲自满，

甚至骄傲。

这显然包含几层含义：

第一，他们是“水土养民”的传承者；

第二个是我出生和成长的土地，

这是他们生命的源泉，

也是他们永恒的信仰；

第三，在“山民”心中，

崎岖而广阔的大地，

它是中华民族永恒不变的图腾。

因此，著名作家沉从文自称“乡村人”，当代作家贾平凹也自称“乡村人”，我们的青年画家雷刚金也自称“山人”；这说明这些文化精英自觉地将脚下的土地作为艺术创作的母题，并以此来表达各自的观念、理想和追求，以及各自的审美趣味、艺术取向和情感。

雷刚金是一位成长于湖湘山区的青年军旅画家，长年生活在贵州高原的军营里。在他的油画创作中，他一直在寻找现代观念下土地题材的空间和文化差异格局的某种突破。寻找两人之间密不可分、牢不可破的血肉关系。他刚刚进入的新作品就体现了这一点，因为他作品中的陆地世界突破了现实经验世界的限制，表现出极大的深度、广度和包容性，成为一种充满浓郁文化气息的艺术符号。

我们看到金刚试图用厚重的笔触、粗犷的线条和笨拙的意象来探询和追寻生命复杂性背后的某种生命本质和本源。确实，这些作品都有一个共同的艺术方向——歌颂地球。

可见，刚进是新一代“山民”，对跨文化的涉猎颇深。这种“土地”的主题使得在探索“土地”主题的过程中还原民间文化成为可能，并且，画家通过艺术语言表达了他更关心的是关于灵魂的呼唤和对话。他们以厚厚的泥土为基础，建造了一座灵魂之塔，从塔上观看灵魂的一举一动。

▲代表作《苗寨的秋天》被广州美术馆收藏

重要的是，金刚用感性、直观的观察方法对现象的经验世界进行总结、提炼和加工，形成了他自己独特的“感性、生动的生命形式”。他的笔触厚重、轻松、随意，“形”的“物象”得到解放，成为形而上感觉的表达；以此为基础，新创作的油画《秋苗村》、《节日》、《练习》、《山谷回声》等，不仅因为他鲜明的个人风格和强烈的主题感，还表现出画家燃烧的激情和深刻的思考，特别是画家借鉴西南民间艺术形式，营造出张力、感觉与形式的美，以及题材、色彩、笔触的对比美，都赋予了发挥新的价值。

画家自身的“山人”气质和作品中的“山人”气质共同转化了大自然的原始力量和原始神韵。当你第一次进入画中描述的土地时，山丘似乎正在“燃烧”。色彩的厚重堆积和笔触的强烈质感，在近距离观看时给人一种深深的震撼、触觉和质感的享受；从一定的距离看，微妙的意象和解放的“形”产生了宏大而广阔的效果，营造出一种“坚实”的美和厚重的质感之美。

在抒情和表现的过程中，涌现的是画家对土地本能的怀念和敬畏；作品中的山峦、丘陵、灌木丛、村庄、庄稼和“山里人”，无不诉说着“人与土地”之间的亲情故事，当然，还有因贫困、贫困所带来的惆怅和悲伤；从这个意义上说，画家将“山民”的情感注入到厚重的土地中，使他所描绘的土地成为“人间土地”。这不是一个简单的说明，而是一个概念性的说明。形象、思维形象、感知形象。

▲代表作《半被子水中鱼》被中国革命军事博物馆收藏

乍一看，新创作的作品几乎没有灵活和细腻，甚至面目狰狞，给人一种粗犷恐怖的感觉。一些疯狂的笔触和土色、中黄、黑色颜料的堆积，就像旋风过后的凌乱景象。但不难发现，画家绘画中的自发性已成为他的普遍风格——自然、厚重、堆积、笔触、质感、奔放、感性、凝结、粗犷、深度共同与画家的绘画能力形成了整体的无缝关系。控制绘画，让画家在控制中充分发挥自己的技法。他调动了画面中的积极因素，将对土地的情感和敬畏结合起来，甚至将西南地区的“傩文化”氛围注入画面中，达到了时间凝固的奇异奇幻瞬间的视觉冲击力。

我看到，我刚刚报名的作品其实都是“视觉”诗。他用低沉的低音在山野间唱着他的《大地之歌》，充满了情感符号和礼仪。我们都觉得彼此很和谐。雷刚金怀着美好的祝愿，希望“山民”能够在自己的土地上幸福快乐！

雷刚金是中国当代油画新锐、才华横溢的画家。他痴迷于“土地”这一主题，并赋予其简单朴实的表现手法，这在今天是不多见的。因为我们这个时代的特点就是有些人已经被历史遗忘了，而雷钢金却逐渐走进了人们的视野，令人难忘。他以自己独特的方式，向我们展示了他对“人与土地”这个永恒主题的诠释，并以新的表现手法，重新找回了对土地不变的亲情和温暖的记忆。

▲我的家乡金山叶家祠堂广场

雷刚金的《祠堂》系列意义深远。这是一首生命的诗篇，充满了原始文化的精髓。艺术家在画作中以古老的祠堂作为文化符号，并将其融入现代文化语境中进行诠释，而《半条被子》中的画作则带有“鱼水情缘”、“抗战婚礼”等革命题材”，画家展现了在家乡土地上奋战的红军战士，就像希腊神话英雄安泰一样，只要站在土地上就可以打败任何敌人！而且形式构造独特有趣，使军旅画充满了新的活力，充满了亲情。总之，建金的油画创作与“人与自然”的主题密切相关，与他的精神崇拜密切相关。 ，内心的敬畏是相当一致的。

他写的《抗战婚礼》、《半条被子水中鱼》等红军故事，既是前人的怀念和追忆，又使其诗意盎然，抒发了红军时代的人性温情。艺术表达方式。 《祠堂故事》等，在神秘和传奇的气氛中表达了对自然和生命的理解，充满了强烈的象征意义。画家赋予了原始的生命力冲动以民间艺术的色彩和抒情浪漫的人文情怀；也表达了“人与自然”的主题。田野、山谷等苍劲绚丽，祠堂深邃、单调、……神秘，满足了主题表达的需要，孕育出新的审美魅力和艺术张力。

对于雷刚金来说，“形式是主题”，“形式也是内容”；因此，他的作品内涵丰富，并以民间艺术的形式呈现。就作品而言，包括人性与神性、文明与野性、历史与现实、山谷与平原、爱情的甜蜜与痛苦、事物的光明与黑暗、生命的强弱等等，矛盾或对立的事物和现象。事实上，画家所选择的主题大多不具备复调的特征，但画家以复调作为表达主题的艺术手段，因而存在或隐或显的复调结构；使其不仅仅是“人与自然的对话”，拓展到人与万物的对话。

应该说，青年画家雷刚金的作品总体上是一个综合性的艺术建构。他融合了传统与现代、神圣与人性、历史与现实、日常生活与魔幻、理性与浪漫、想象与沉思等多种元素。 ，构建了一个颇具浪漫气息的关于“人和万物”的宏大视觉空间。而且，重要的是画家不动声色地把我们带入某种哲学思考，让我们从细节到整体、从平凡到平凡去联想。崇高，从民俗中与神圣联系在一起。

“还在巨人逃亡的脚步中颤抖。”雷钢金牢记这句名言，在颤抖的声音中攀登艺术新的高峰； “我用我的意识和经验的符号来创作，同时会引发‘我自己的反省’，雷钢金正在不断的反省中完善和净化他的艺术！”